miércoles, 13 de abril de 2016

Exposición de Hugo Wirz

En el principio de los 80 – en sueños – he visto algunas casas muy orgánicas. De ellas hice pequeños modelos en barro. Este trabajo me gustó mucho, pero tuve que dedicarme a otras cosas.
Siempre me gustó la cerámica, sobre todo las formas primitivas y también muchas de las piezas africanas y asiáticas.
En 2005, en una visita que hice al Museo Arqueológico de Granada, me fascinó una vasija con decoración de cuerda. Desde entonces, esto se ha reflejado en muchos de mis cuadros en los que he utilizado la cuerda para crear relieves.
Recientemente, una nueva mirada a viejos diarios y fotos, me animó a aumentar mis conocimientos sobre técnicas de cerámica y fue lo que me ha llevado a realizar este curso, gracias al impulso que me dio Vicky.
Tras años de trabajar con madera, estoy descubriendo el barro con sus posibilidades de moldeado libre con las manos. Es más fácil reaccionar con rapidez cuando estoy buscando una forma. El material me permite cambiar, añadir o quitar y puedo dejarme llevar por los impulsos de mi mente.
Y para viajar por ella utilizo muchas veces la música, sobre todo cuando dibujo. Estoy descubriendo qué tipo de ritmos me llevan hacia adelante y cuales me frenan. Los Conciertos de Brandemburgo de Bach o las canciones de los pigmeos de Camerún, tan distintos entre sí, me permiten dejar pasar el flujo de la música hacia la mano, mientras si escucho algunas de las obras de Brahms, sus ritmos me frenan por completo. Sin embargo, me gusta escuchar esta misma música cuando hago otros trabajos.
El ritmo de una obra es muy importante. Sus formas tienen que fluir, vibrar y producir una armonía. Mientras busco una solución, continúo simplificando y purgando la idea inicial hasta que llega el momento en el que me digo: ahora tengo que dejarla. Estos materiales tan plásticos, como el gres, la pasta de papel o la refractaria me están abriendo nuevos caminos creativos.

http://www.hugowirz.com/



lunes, 25 de enero de 2016

Exposición de Ana Cano Brookbank

Ana Cano Brookbank presenta en la escuela una obra intima de pequeño formato , muy experimental, trabaja preferentemente con la porcelana, despliega una gran cantidad de experiencias cerámicas, a modo de muestrario. Tambien presenta una serie de vasos, con transferencias de imágenes, en esta serie se mueve con maestria,  aporta a la obra cerámica la frescura de la imagen y su tratamiento cerámico.

www.anacanobrookbank.com





lunes, 23 de noviembre de 2015

Exposición de Raquel Sanz Parra

Abrimos la puerta de la exposición y nos encontramos con algo alegre, divertido, espontáneo, lúdico, como la decoración de sus piezas.

Una obra natural, humilde, sencilla como la materia que utiliza en este trabajo, simplemente una loza recubierta de engobes y óxidos, sin más, y después bañados de una fina capa de vidrio traslucido, incoloro y brillante, todo ello de forma elegante, con buen gusto, como la forma de sus piezas. Obsesiva, buscando el límite de una producción que parece no tener fin.

Buscando la perfección, que en la evolución del proceso se deja llevar por pequeños sucesos que convierten la obra en objetos únicos y originales.

Todo esto más un 10% de miedo, ese pánico escénico al desnudarse ante su público, el parirlo después de un esfuerzo gustoso y satisfactorio, y pensar que ya esta hecho.

Y ahora viene el final.....

Puff!!!!
Así es ella, así es su obra
Mil gracias, mil felicidades de corazón

Paloma Llorente.




miércoles, 11 de noviembre de 2015

Exposición del Taller de Forma y Textura en escultura. Alcorcón

 Dos exposiciones simultáneas permiten ver la obra realizada por los alumnos del  Taller de Forma y Textura en escultura de la ECM*, dos fantásticos espacios expositivos para una interesante obra cerámica  del 5 al 27 de noviembre.

- Espacio Alfarería Alcorcón, Ayuntamiento, Plaza de España,
- Centro Municipal de las Artes Buero Vallejo, Sala Altamira(alta), Av. Pablo Iglesias, s/n

Permanecerán abiertas hasta el día 27 de noviembre.




SEGUNDA COCCIÓN.
TODA UNA EXPERIENCIA EN EL TALLER DE FORMA Y TEXTURA EN ESCULTURA.
ESCUELA DE CERÁMICA DE LA MONCLOA.

En el primer contacto visual al observar una escultura, lo que apreciamos antes de nada es probablemente su forma, indagamos sobre ella, hasta hacernos una idea sobre si es algo reconocible de nuestro entorno, o si por el contrario no es nada familiar determinaremos que es algo abstracto.
Casi a continuación nos preguntaremos cual es el material que la compone, que en el caso de la cerámica no en pocas ocasiones dará lugar a equívocos, ya que su versatilidad es algo prodigioso. No en vano, forma parte de toda una serie de objetos cotidianos y no cotidianos que nos muestran una multitud de caras.
La siguiente reflexión, si es que nos ha suscitado el suficiente interés, irá dirigida hacia la técnica. En cerámica este aspecto es verdaderamente importante, ya que puede transformar de manera determinante el aspecto de la obra, hasta el punto de convertirla en otra escultura diferente. Sin duda, el conocimiento de las diversas técnicas y cierto dominio sobre ellas es imprescindible para poder hacer realidad dicha obra.
Pero todo esto necesita de un ingrediente esencial que es el poder creador del autor, sin el cual, no serían posibles resultados como los que se presentan en esta exposición.
La búsqueda de ideas, la realización de maquetas, la conformación de piezas, las pruebas de color, de texturas, cocciones…se suceden en un torbellino casi imparable por conseguir aquello que se persigue: la pieza de nuestros sueños que por fin acaba de salir del horno, como el nacimiento de una criatura que proporcionará una inmensa satisfacción. ¿Se puede ser más feliz?

Eugenia Alonso Santos.

Profesora del Taller de Forma y Textura en escultura

martes, 3 de noviembre de 2015

Exposición de José Luis Kuevas

José Luis Kuevas, Licenciado en Bellas Artes, Experto en Educación Artística y Técnico Superior en Cerámica, es director de taller de Grabado en la Universidad Popular de Rivas Vaciamadrid.


La exposición en la EMC muestra su trabajo en papel como grabador y varias piezas de cerámica, realizadas a partir de moldes en resina. La exposición se estructura en torno a los temas Papel, Agua, Tierra, Fuego. Kuevas encuentra nexos entre el papel y la cerámica y nos presenta su mundo personal, entre lo plano y lo volumétrico. Un universo caracterizado por la austeridad del color, la abstracción, el equilibrio de los volúmenes, la búsqueda de la armonía en la composición, y la variedad de texturas. 


domingo, 5 de julio de 2015

Talleres de Verano en la ecm* 2015

Otro año más hemos programado una serie de talleres que completan la formación de los estudiantes, de aficionados y de ceramistas profesionales. Siempre hay cosas que aprender, de los profesores  que imparten los cursos, de los asistentes, casi todos con experiencia suficiente en el mundo de la cerámica y de la creación. Por tanto en estos talleres se genera un ambiente de aprendizaje y de intercambio de conocimientos, que participar en ellos se convierte en un acontecimiento de gran valor para todos. 

De todos lo cursos que se ofertaron se hicieron tres, el de Antonio García Bermejo, el de Alejandro Barbera, Sara Puggioni y Jaume Coll y el de Javier Ramos, tres estupendos cursos con magníficos profesores y  fantásticas propuestas, con muy buenos  resultados pedagógicos y experiencias cerámicas.

Recordar el resto de cursos que no salieron, el de Lucia Loren, Clara Graziolino, Paula Velásquez Bohórquez, Francisco Gálvez y David Trullo,  cursos interesantes  de grandes artistas y profesionales, que prepararon un temario completo con atractivas propuestas, pero que no tuvimos la fortuna de completar con el suficiente número de alumnos, esperemos que año que viene se puedan dar.


Técnicas de reducción en hornos eléctricos” 
 Antonio García Bermejo                     


Técnicas de impresión cerámica” 
Javier Ramos Arana    
                                          


La loza dorada valenciana y la técnica del reflejo metálico"
Jaume Coll, Sara Puggioni y Alejandro Barberá                                                                                                 


domingo, 21 de junio de 2015

Raku Nocturno. Junio 2015

Otra noche mágica, el fuego, el calor de una excitante noche de verano, las sorpresas que nos proporciona el horno, la belleza de las piezas, fantásticos momentos de gran actividad cuando abrimos los hornos y nos encontramos con la cerámica al rojo, la reducción en los cubos cubriendo las piezas de hojarasca y serrín, el lavado de las piezas, los momentos de relax entre hornada y hornada, la conversación con los compañeros, los comentarios de Alfonso que nos hace descubrir que los resultados caprichosos del horno son verdaderas obras de arte, la comida y la bebida que compartimos,... cuando acabó el ritual eran las 6 de la mañana, un exitazo. 
¡¡Hasta el año que viene!!
Gracias a todos los participantes por vuestra colaboración .
Un beso para todos de Alicia, Alfonso y Manuel.



Fotos. David Trullo